1 день 22 февраля суббота

Встречаемся в 10-55 в районе Московского вокзала. Переезд в Царское Село.
Наш тур - это посвящение знаменитому зодчему Ф. Растрелли, весной этого года отмечаем 325 летие со дня рождения.
Впервые за историю проекта мы пройдем по частям все 3 маршрута - это километры залов: всё, что на данный момент открылось в Екатерининском дворце.
Маршрут 1: После парадной лестницы - по Золотой анфиладе Растрелли, включая Янтарную комнату и другие парадные интерьеры. Дворец безусловно прекрасен всеми своими барочными интерьерами, но самый яркий момент - Янтарная комната - как драгоценная шкатулка, просто немного бóльшего размера и вывернутая внутрь. Оказавшись в ней ощущаешь себя Алисой в Зазеркалье. Не известно, знали ли мастера о целебных свойствах воздействия на человека такого количества янтаря одновременно, или просто создавали это рукотворное чудо, демонстрируя вершину мастерства немецких резчиков для прусского короля Фридриха I, которое впоследствии в 1716 г. подарено в качестве дипломатического подарка Петру I. Так началось большое путешествие Янтарной комнаты. Посылка доехала в Россию в неполной комплектации, поэтому при Петре не была установлена. Позже Растрелли для Елизаветы заменил недостающие детали зеркалами и панно, расписанными под янтарь. Установили всю конструкцию в Зимнем дворце. Затем по указу Екатерины II демонтировали и перевезли в Екатерининский дворец Царского Села. Пережив революцию, скитания Янтарной комнаты не закончились: в 1941г немцы вывезли её в Кёнигсберг, где она была смонтирована и некоторое время выставлялась. А потом исчезла. В 1983 г. наши мастера приступили к воссозданию Янтарного кабинета. Скрупулезная работа длилась более 20 лет. Было израсходовано 6 тонн янтаря, в том числе отходы, которые составили 80%, и всё ради создания точной копии оригинала. А поиски той первой исторической Янтарной комнаты ведутся до сих пор, и иногда фрагменты всплывают на аукционах.

Маршрут 2. Ради волшебного ярко-сине-золотого барочного убранства мы пройдем по маршруту, который включает осмотр придворной Воскресенской церкви и хоров, где выставка посвященная работам реставраторов. Но это будет не только сама церковь, но и зона апартаментов великого князя Павла Петровича (Предхорная, Китайская голубая гостиная, Парадная голубая гостиная, Скульптурный и Живописный кабинеты, Опочивальня Марии Федоровны, Камер-юнгферская и Малая проходная комната).
Маршрут 3. Изюминка всей программы - практически в первых рядах посетителей мы пройдем по залам Зубовского флигеля, который только открылся 25 декабря 2024. Маршрут включает осмотр личных покоев Екатерины II, воссозданных руками наших мастеров за последние 5 лет.
Порадуем глаз и получим незабываемые эмоции от увиденных вживую интерьеров, фрагменты которых ранее видели в реставрационной мастерской. Оценим талант и самоотверженный труд более чем двухсот мастеров, трудившихся ради того, чтобы мы могли увидеть пространство как-бы глазами великой императрицы.

По возможности постараемся захватить еще один объект в Царском Селе. Пышность барокко продолжалась и в более позднее время, например, в интерьерах или парадных императорских каретах. В здании бывшей конюшни, располагавшейся неподалеку от Екатерининского дворца, выставлены уникальные императорские парадные и прогулочные кареты, фаэтоны, кабриолеты, сани, и прочие предметы для поездок, работы русских и европейских мастеров. Торжества по случаю коронации и всевозможные парадные выезды проходили с большим размахом и пышностью. Средств на парадные кареты не жалели. И благодаря этому, ныне мы можем созерцать шедевры каретного искусства. Посещение музея Придворных экипажей без экскурсии.

2 день 23 февраля воскресенье
Искусство чувствовать становится важнейшим в отечественной культуре середины XVIII века. Музыка, архитектура, интерьеры, поэзия дышат чувством, доверяют лишь ему. Звук как ничто другое помогает погрузиться в эпоху, даря своего рода эффект 3d нашему разговору.
Во времена Елизаветы Петровны увлечение театром и музыкой достигает апогея, становясь неотъемлемой частью придворной жизни. Мелодии Франческо Арайя и рождение русской оперы (в 1755 году) достойны места в летописи правления Государыни не меньше основания фарфорового производства или побед в Семилетней войне. При ней клавесин, арфа, мандолина, скрипка и гитара стали частью культурного кода Петербурга. Струны барочных музыкальных инструментов неуловимо разнообразны и способны подарить богатство нюансов звучащей музыке. Сами композиторы давали место вдохновению и импровизации, творчеству и вкусу исполнителя — записывая нотами основную мысль, они оставляли пространство для интерпретации. Барочную музыку исполняли не строго сгруппированные оркестры, но ансамбли, в которых были возможны, уместны и желательны перестановки и замены одних инструментов другими!
В 10-00 встреча в районе Московского вокзала. Отправление на программу.
Со звука эпохи барокко мы начнем наше воскресное путешествие. Вспомним, что первые сложнейшие музыкальные композиции были созданы именно в тот период. Чего стоят имена композиторов, творивших в эпоху барокко: И.С.Бах, А.Вивальди, Г.Ф.Гендель, А.Корелли, Г.Телеман, Г.Перселл, Д.Скарлатти, Д.Фрескобальди, К.Монтеверди и мн.др. Вся классическая музыка в современном понимании родом оттуда.
Продолжим знакомство с поэзией барокко, полной загадочных аллегорий и полузабытых слов.

И снова обратимся к ее величеству Архитектуре.
 Франческо Растрелли и Савва Иванович Чевакинский — две важнейшие фигуры для Петербурга середины XVIII века. Учитель и ученик? Соперники? Коллеги? Оба создавали уникальные сооружения, относясь к плоскости фасада как скульпторы к глине — изгибая поверхности, отбивая сложный ритм колоннами и разрывая пространство линией карнизов, набрасывая кружево лепнины и наполняя радостной энергией вдохновения каждую деталь своих произведений. Каждый со своим темпераментом, они создавали мир, в котором блистала, правила, молилась императрица и ее подданные.
Мы присмотримся к деталям, стараясь понять «как это сделано», оказавшись у Воронцовского и Шуваловского, Строгановского и Шереметевского дворцов, Смольного и Никольского соборов. О последнем поговорим особо. Интерьер Николо-Богоявленского морского собора в петербургской Коломне считается одним из наиболее полно сохранившихся памятников русского барокко. В нем заключена надежда этого удивительного времени, вера в чудо и радостное ликование «Христос Воскресе!»
 В Александро-Невской лавре сегодня хранится еще один важнейший памятник елизаветинской эпохи — серебряная гробница, изготовленная для мощей святого благоверного князя Александра Невского. Изготовленная оружейниками Сестрорецких заводов, этот уникальный памятник ювелирного искусства каждой деталью говорит об искусстве барокко. После многолетних споров рака была передана из Эрмитажа в верхний храм Благовещенской церкви на 49 лет. Сегодня там проходят службы, принимают своих чад духовники Лавры.
Мы сделаем все, что от нас зависит, чтобы включить знакомство с этим шедевром в нашу программу, однако гарантировать этого, к сожалению, не можем!

Напоследок помимо барокко закрываем гештальт из запланированного, но неосуществленного в 2024году – экскурсия в К-gallery по выставке Кузьмы Петрова-Водкина из частных собраний Петербурга и Москвы. Это наиболее масштабный проект галереи. Некоторые работы, которые публика не видела 40 лет, такие как «Старухи» и «Айша». Традиционно сотрудники К-gallery проводят большую исследовательскую и издательскую работу при подготовке экспозиции. В этот раз нас ждет издание с воспоминаниями наследников и коллекционеров, приобретавших произведения у вдовы художника Марии Федоровны Водкиной. Окончание программы около 18-00 в районе Московского вокзала